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Presentazione
L’indirizzo Arti Figurative è il percorso dedicato alle arti visive per chi ama esprimersi attraverso le immagini, la materia e la forma. Lo studio si concentra sulla progettazione e realizzazione di opere artistiche bidimensionali e tridimensionali, attraverso il disegno, la pittura, la forma, il colore, le luci e le ombre, la materia e lo spazio. Il cammino formativo insegna ai ragazzi i fondamenti del linguaggio visivo, diventando un percorso di conoscenza e crescita personale, finalizzato a individuare il loro stile personale e originale.
Laboratorio
Arti Figurative
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Arti Figurative
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Arti Figurative
Il percorso triennale: costruisci le tue competenze
Il percorso di Arti Figurative unisce ricerca espressiva, competenze tecniche e consapevolezza culturale.
L’indirizzo si articola in due curvature complementari. La curvatura Grafico-Pittorica: orientata al linguaggio delle arti visive, del disegno e della pittura, integrando tecniche tradizionali con strumenti digitali; la curvatura Plastico-Pittorica: alterna progettazione e laboratorio tra ambito pittorico e ambito plastico-scultoreo, permettendo agli studenti di esplorare entrambe le dimensioni creative.
Gli studenti partecipano a mostre, progetti e concorsi. Tra le iniziative significative: il contest “Colorambiente” con l’azienda Orim, la creazione di immagini per enti pubblici, il progetto “Mani che parlano” e la decorazione di spazi pubblici come l’ospedale di Macerata.
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La progettazione
La metodologia di lavoro prevede due fasi complementari. Nella prima, i docenti assegnano un tema e guidano gli studenti ad approfondirlo fino a individuare un concept personale. Il lavoro inizia dall’approfondimento contenutistico dell’argomento, prosegue con la selezione di reference fotografiche e si sviluppa attraverso disegni, schizzi, bozzetti e prove di colore.
Gli spazi dedicati sono aule grandi e luminose, dotate di una biblioteca d’indirizzo con testi e immagini utili al processo creativo.
Il laboratorio
Nella seconda fase inizia la realizzazione concreta dell’opera. Nei laboratori gli studenti imparano a usare, facendone esperienza diretta, le tecnologie, gli strumenti e i materiali della pittura e della scultura, tradizionali e contemporanei. Il progetto ideato prende corpo e si dà forma a un’emozione, un sentimento, un concetto, attraverso uno stile pittorico, grafico o scultoreo.
Gli studenti scelgono attentamente i materiali, considerando le esigenze estetiche e concettuali, ma anche le proprietà, la durata nel tempo e l’impatto ambientale. Particolare importanza ha lo studio della figura umana, svolto nel laboratorio della figurazione con disegno e modellazione, attraverso l’anatomia artistica e l’osservazione dal vero del modello vivente. I laboratori di Arti Figurative sono animati dal colore e dalle forme che in questi luoghi prendono corpo e vita.
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Arti Figurative
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Dopo il diploma: le varie opportunità
Con il diploma del Liceo Artistico, indirizzo Arti Figurative, si può accedere a tutte le facoltà universitarie e agli istituti di alta formazione artistica. I percorsi universitari più affini sono l’Accademia di Belle Arti, le facoltà di Beni Culturali e Beni Archeologici, l’ISIA e il DAMS. Il diploma è valido sia per l’inserimento nel pubblico impiego mediante regolare concorso, sia nel settore privato, in tutte quelle attività che prevedono figure dotate di abilità e competenze artistiche e progettuali.
Domande Frequenti
Materiali e strumenti di lavoro devono essere acquistati dagli alunni?
A scuola, nel laboratorio, gli alunni trovano tutto quello che è necessario per lo svolgimento dell’attività didattica in classe; inoltre vengono forniti agli studenti gli strumenti e i materiali che servono per la realizzazione di elaborati e attività relative ai progetti d’istituto e alla partecipazione ad eventuali concorsi. Tuttavia, soprattutto per il lavoro a casa, è necessario che ogni studente abbia un personale corredo di strumenti di base (almeno 6 pennelli) e di materiali (matite, pastelli, acquerelli, acrilici e album da disegno).
Quali sono le tecniche che vengono approfondite maggiormente?
Vengono approfondite tutte le tecniche grafiche e pittoriche di base: tecnica del disegno e del chiaroscuro a matita, sanguigna, carboncino e tecnica dell’acrilico, tempera, acquerello e olio. Vengono sperimentate anche le antiche tecniche pittoriche, come la tempera all’uovo e l’affresco.
Vengono organizzate mostre con i lavori degli studenti? Con quale frequenza?
Le mostre con i lavori degli studenti vengono organizzate sistematicamente, almeno un evento ad anno scolastico.
Vengono organizzate visite guidate a mostre d’arte o musei?
Le visite alle mostre d’arte e ai musei, in particolare del territorio, ma non solo, fanno parte in modo organico della proposta didattica dell’indirizzo.
Si approfondiscono le tecniche di disegno del fumetto?
Il disegno fumettistico e le tecniche dell’illustrazione rappresentano una parte del programma didattico; inoltre si cerca di offrire ad ogni studente l’opportunità di approfondire i propri interessi specifici.
Si può disegnare anche con la tavoletta grafica o utilizzare tecniche di pittura digitale?
Le tecniche grafiche tradizionali sono le tecniche che caratterizzano il lavoro dell’indirizzo,ma il laboratorio è dotato anche di tavolette grafiche e di pc; la conoscenza e le abilità di base nell’uso delle tecnologie digitali rappresentano un obiettivo formativo della scuola, competenze indispensabili allo studente per un adeguato inserimento nell’attuale contesto artistico.