Arti Figurative

Presentazione 

Arti figurative offre la possibilità di studiare ed apprendere le tecniche pittoriche, scultoree e del disegno. Infatti, se si è appassionati al disegno o alla creazione di opere scultoree si può scegliere tra un percorso misto plastico pittorico o grafico pittorico. Nel primo caso potrai realizzare un bassorilievo per l’ingresso di un museo, una scultura o un’installazione composta da un’opera plastica, un video, una musica o addirittura una tua performance. Nel secondo caso se hai un’attitudine pittorica e grafica e un interesse per l’illustrazione, anche digitale puoi scegliere questo percorso perché tramite l’osservazione potrai reinventare il mondo intorno a te!
Nelle materie che caratterizzano l’indirizzo impariamo a progettare un’immagine o una scultura e poi a realizzarle nei laboratori; gli elaborati possono assumere diverse forme: una tela ad olio, un murales, la copertina di un libro, l’illustrazione per una favola, un fumetto.

Aula 98
Laboratorio
Arti Figurative
Aula 102
Laboratorio
Arti Figurative
Aula 106
Laboratorio
Arti Figurative

Triennio

Gli obiettivi specifici di apprendimento per il terzo e quarto anno riguardano il consolidamento delle tecniche grafico/pittoriche e plastico/scultoree utilizzate nel biennio e l’acquisizione della metodologia progettuale; si impara a pianificare la sequenza di sviluppo di un progetto e a presentarlo con lessico appropriato. Si acquisisce la capacità di gestire lo spazio compositivo del disegno, della materia pittorica e plastica, del colore, della luce e dell’ombra;si impara a dare forma alle proprie idee e a comunicare, in modo consapevole, usando la grammatica del linguaggio visivo in relazione alle diverse funzioni del proprio elaborato. 
Ed ancora vengono acquisite padronanza e capacità di uso e di sperimentazione, delle tecniche e dei materiali, sia per esigenze creative che per finalità conservative e di restauro.
Durante il quinto anno si rafforza la nostra autonomia operativa, siamo guidati verso l’approfondimento e la gestione critica delle procedure progettuali e operative dell’ambito pittorico e scultoreo; l’attenzione è rivolta alla produzione contemporanea e a tutti gli aspetti funzionali e comunicativi della personale ricerca poetica.
Si approfondiscono i principi essenziali che regolano il sistema della committenza e del mercato dell’arte e le relative figure professionali, nonché le problematiche relative ai diritti d’autore. 
Alla fine del percorso saremo capaci di lavorare con rigore e originalità, con vivacità creativa e abilità tecnica, saremo in grado di creare una nuova immagine e una nuova possibilità del reale!
Le materie di indirizzo dove impariamo tutto questo sono discipline pittoriche o scultoree (la progettazione) e laboratorio della figurazione -pittura o scultura.

La progettazione

Nella progettazione la metodologia di lavoro prevede due tempi principali: nella prima parte i professori ci assegnano un tema di lavoro e ci aiutano ad approfondirne l’argomento fino ad individuare un concept, che poi sarà sviluppato in modo del tutto personale; attraverso degli schizzi iniziali viene elaborata un’immagine finale, il bozzetto esecutivo. A questo punto inizia la seconda parte: la realizzazione vera e propria dell’opera, attraverso la fase laboratoriale; nel caso del progetto per un murales, ad esempio, si procederà alla preparazione del muro e poi alla realizzazione del dipinto sulla parete! Gli spazi dedicati alla progettazione e ai laboratori sono aule grandi e luminose; nell’aula di progettazione abbiamo una piccola biblioteca d’indirizzo con libri riguardanti gli artisti e volumi con immagini utili al processo creativo. Solitamente si lavora approfondendo un argomento prima dal punto di vista contenutistico e poi selezionando delle reference fotografiche che saranno rielaborate e reinterpretate secondo le personali necessità. Durante la progettazione si realizzano molti disegni, schizzi, bozzetti e prove di colore; ogni scelta è motivata da una precisa intenzione comunicativa ed espressiva…vedere crescere un progetto, schizzo dopo schizzo, è stupefacente ed emozionante! Realizzato il bozzetto definitivo si passa all’attività di laboratorio dove attraverso diverse prove e sperimentazioni vengono scelte le tecniche più adatte in relazione alle caratteristiche dell’opera finale.

Il laboratorio

Nei laboratori di Arti figurative si impara a conoscere e ad usare, facendone esperienza, le tecnologie, gli strumenti e i materiali della pittura e della scultura, tradizionali e contemporanei.

Si rende concreto il progetto ideato e si dà corpo a un’emozione, un sentimento, un concetto attraverso uno stile pittorico, grafico o scultoreo. Inoltre si impara a scegliere attentamente i materiali da utilizzare per la realizzazione dei propri elaborati, tenendo sempre conto delle esigenze estetiche e concettuali ma anche delle problematiche pratiche relative alle proprietà, alla durata nel tempo e all’impatto che gli stessi materiali hanno sull’ambiente. Importante è l’approfondimento della figura umana, che viene svolto nel laboratorio della figurazione con il disegno e la modellazione, attraverso lo studio dell’anatomia artistica e l’osservazione dal vero del modello vivente in un atelier dedicato. I laboratori di Arti figurative sono animati dal colore e dalle forme che in questi luoghi magici prendono corpo e vita! Gli elaborati Possono essere disegni, dipinti su tavola, su carta, su tela, con le tecniche dell’olio, dell’acquerello, della tempera o murales, mosaici, affreschi, o ancora immagini fotografiche, video, bassorilievi, sculture a tutto tondo, calchi in gesso, in gomma siliconica, in resina, terracotte o ceramiche dipinte, sculture in legno ed altri materiali.

Aula 112
Laboratorio
Arti Figurative
Aula 132
Laboratorio
Arti Figurative
Aula 143
Laboratorio
Arti Figurative

Attrezzature

Nei laboratori di pittura abbiamo a disposizione diverse attrezzature abbiamo dei tavoli luminosi molto utili per l’elaborazione dei disegni, abbiamo poi pennelli, strumenti specifici e necessari alla realizzazione delle diverse tecniche di disegno e di pittura, come matite colorate, pennarelli, colori di ogni tipo (acrilico, olio, acquerelli, tempere pigmenti puri). Abbiamo una taglierina per dimensionare i fogli di lavoro, il torchio per le tecniche di stampa calcografiche e una rastrelliera per mettere ad asciugare i nostri dipinti. 
Una parte del laboratorio è fornita di computer e tavolette grafiche per l’elaborazione di immagini in digitale. Nei laboratori di discipline plastiche è possibile trovare supporti per la scultura a rilievo e a tutto tondo, attrezzature specifiche per la scultura (come scalpelli, mazzuole, raspe, lime, spatole, eccetera…), un forno per la cottura di elaborati in creta e attrezzature software e hardware per realizzare la stampare in 3D un progetto digitale.
La sicurezza nei nostri laboratori è garantita da spazi ampi e ben areati. il nostro Istituto può contare, inoltre, su terrazzi e spazi all’aperto che talvolta utilizziamo per svolgere attività curriculari ed extracurriculari.

Elaborati

Gli elaborati Possono essere disegni, dipinti su tavola, su carta, su tela, con le tecniche dell’olio, dell’acquerello, della tempera o murales, mosaici, affreschi, o ancora immagini fotografiche, video, bassorilievi, sculture a tutto tondo, calchi in gesso, in gomma siliconica, in resina, terracotte o ceramiche dipinte, sculture in legno ed altri materiali.

Progetti e concorsi

Spesso veniamo coinvolti negli allestimenti di mostre e partecipiamo a progetti o concorsi, in questo modo facciamo esperienza e ci appropriamo della capacità espositiva del proprio progetto, imparando ad aver cura degli aspetti estetici e comunicativi della nostra produzione. Si tratta di progetti d’istituto o collaborazioni con enti esterni, soggetti pubblici o privati: ormai decennale il contest “Colorambiente” promosso dall’azienda Orim, che ci vede protagonisti di una mostra nel centro di Macerata e autori dei progetti per i murales realizzati sul perimetro di recinzione dell’azienda. Lo scorso anno abbiamo creato l’immagine ufficiale per la comunicazione natalizia della Questura di Macerata ed organizzato l’evento espositivo con tutte le opere grafiche e pittoriche realizzate. Tra i più importanti degli ultimi anni ricordiamo poi il progetto “Mani che parlano” (per il quale sono state realizzate opere scultoree), la decorazione del reparto di oncologia dell’ospedale di Macerata e dell’Hospice di Loreto

Dopo la maturità

Con il diploma liceale artistico indirizzo arti figurative si può accedere a tutte le facoltà universitarie e agli istituti di alta formazione artistica ed è valido sia per l’inserimento nel pubblico impiego mediante regolare concorso, sia nel settore privato, ovvero in tutte quelle attività che prevedono una figura che possieda abilità e competenze artistiche e progettuali. 
I percorsi universitari più affini sono l’Accademia di belle arti, Beni culturali, Beni Archeologici, l’Isia e il DAMS. Le attività di tipo artistico progettuali sono tutte quelle relative al settore dell’illustrazione, alla progettazione di elementi decorativi, interior decoration, tecnico nei laboratori di stampa artistica digitale e tipografica, restauratore, tatuatore, fumettista. Con il semplice diploma potrai diventare un progettista di interni quindi un decoratore, uno scultore, un tecnico che lavora nei teatri o nello spettacolo per la realizzazione delle scenografie e nel campo del web potresti lavorare come grafico, web designer o fotografo. Potrai poi lavorare in tutti quei settori dell’artigianato nei quali è richiesta precisione originalità e creatività. 

LICEO ARTISTICO "G. CANTALAMESSA" Via Fratelli Cioci 2 62100 Macerata T +39 0733 262198 mcsd01000d@istruzione.it mcsd01000d@pec.istruzione.it